SonópolisVenezuela, Perú
y Uruguay
Siglo XIX – presente · Tres países · 5 protagonistas · 6 exponentes · obras esenciales con links
Tres escenas nacionales con voz propia que el resto del Capítulo 9 no alcanza a cubrir: la balada romántica venezolana de José Luis Rodríguez y Ricardo Montaner, la música criolla y afroperuana de Chabuca Granda y Susana Baca, y el candombe uruguayo que llevó a Jorge Drexler al primer Óscar en español de la historia.
Mapa del capítulo
| Venezuela | 1966–presente | José Luis Rodríguez, Ricardo Montaner y Franco De Vita: la escuela venezolana de balada romántica. |
| Perú | 1938–presente | Chabuca Granda y Susana Baca: del vals criollo a la revitalización de la música afroperuana. |
| Uruguay | Siglo XIX–presente | El candombe afrouruguayo y Jorge Drexler, primer Óscar en español de la historia. |
Venezuela
Venezuela construyó, en paralelo a España y sin depender de ella, su propia escuela de balada romántica orquestada, con tres nombres que dominaron el género durante más de cuatro décadas. José Luis Rodríguez, apodado "El Puma" por un personaje de telenovela, debutó en 1966 y para fines de los 70 ya era una superestrella continental: su álbum "Dueño de Nada" (1982) vendió más de 15 millones de copias y lo consolidó como rival artístico directo de Julio Iglesias por el título de artista latino más vendido del mundo. Franco De Vita, hijo de inmigrantes italianos criado parcialmente en Italia, construyó un catálogo de baladas de gran calidad compositiva propia —a diferencia de muchos de sus contemporáneos, escribía él mismo la mayoría de sus canciones— que se volvieron estándares interpretados en toda Latinoamérica.
Ricardo Montaner, nacido en Argentina pero radicado y consagrado en Venezuela desde joven, construyó una de las carreras más longevas y comercialmente exitosas del género romántico latinoamericano, con más de cuatro décadas de vigencia ininterrumpida y una segunda generación de éxito a través de su hijo Mau y su yerno Camilo. Venezuela también aportó, en un registro completamente distinto, a Óscar D'León —"El Sonero del Mundo"— una de las grandes voces de la salsa continental, y en generaciones más recientes a artistas de pop urbano como Carlos Baute, demostrando que la escena musical venezolana nunca dependió de un solo género para proyectarse internacionalmente.
Franco De Vita como compositor, no solo intérprete: A diferencia de muchos baladistas de su generación que dependían de compositores externos, escribía la mayoría de su propio catálogo — una autoría que le dio una identidad artística más marcada.
Óscar D'León y la salsa venezolana: Aunque la salsa nació en Nueva York (Capítulo 9 principal), Venezuela desarrolló su propia escena sonera de altísimo nivel, con D'León reconocido internacionalmente como una de las grandes voces del género continental.
Otras figuras centrales de la música venezolana en géneros distintos a la balada.
Perú
La música criolla peruana —el vals criollo, la marinera, el tondero, el festejo y el landó— nació del mestizaje entre la tradición española de la guitarra y el vals vienés, el pulso rítmico afroperuano y la melancolía de las escalas andinas, consolidándose como identidad musical de Lima desde principios del siglo XX. Chabuca Granda, compositora de una sensibilidad poética excepcional, escribió "La Flor de la Canela" (1950) y otros valses que se convirtieron en patrimonio cultural declarado de la nación peruana, además de amadrinar personalmente a las dos grandes cantantes afroperuanas de la generación siguiente: Susana Baca y Eva Ayllón.
Susana Baca dedicó buena parte de su carrera a investigar y revitalizar géneros afroperuanos en riesgo de desaparecer —el landó, el festejo, la zamacueca— trabajo que la llevó a ser nombrada Ministra de Cultura del Perú en 2011 y a llevar el cajón peruano (un instrumento de percusión creado por personas esclavizadas que transformaron cajones de madera portuarios cuando les prohibieron sus tambores originales) a escenarios internacionales como el Carnegie Hall. En generaciones más recientes, Gian Marco continuó la tradición de la balada y el pop latino de autor peruano, mientras la música andina y la fusión contemporánea siguen expandiendo el mapa sonoro de un país con una de las tradiciones musicales más internamente diversas de todo el continente.
Chabuca Granda como madrina generacional: Su rol activo en impulsar a Susana Baca y Eva Ayllón es un ejemplo poco común de transmisión directa de mentoría entre generaciones de cantantes dentro de un mismo país.
La diversidad interna del mapa musical peruano: Música criolla limeña, tradición afroperuana costeña, música andina de las alturas y sonidos amazónicos de la selva conviven como tradiciones musicales distintas dentro de un mismo país, reflejando su enorme diversidad geográfica y étnica.
Otras figuras centrales de la música criolla, afroperuana y contemporánea del Perú.
Uruguay
El candombe, género central de la identidad musical uruguaya, nació de las comunidades africanas esclavizadas llevadas a Montevideo durante la Colonia, organizadas en comparsas que tocan tres tipos de tambores (chico, repique y piano) en las calles del barrio Sur y Palermo. Como sucede con otras tradiciones de raíz africana en América, el candombe fue durante generaciones estigmatizado como "cosa de negros" antes de convertirse en símbolo oficial de identidad nacional, hoy central en el Carnaval uruguayo y declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2009.
Jorge Drexler, cantautor y otorrinolaringólogo de formación antes de dedicarse por completo a la música, construyó un catálogo que atraviesa el candombe, la murga, la milonga rioplatense, el tango, la bossa nova y el pop de autor, sin quedar encasillado en ninguno. En 2005 se convirtió en el primer uruguayo en ganar un premio Oscar, con "Al Otro Lado del Río" (compuesta para la película Diarios de Motocicleta), la primera canción escrita enteramente en español en ganar el Óscar a Mejor Canción Original en la historia de los premios. La organización de la ceremonia decidió que no era lo suficientemente conocido como para interpretar su propia canción en el escenario —fue interpretada por Antonio Banderas y Carlos Santana—, y Drexler respondió subiendo a recibir el premio y cantando un fragmento a capela en lugar de dar un discurso convencional, un gesto que la prensa uruguaya describió después como una "venganza elegante".
El primer Óscar en español: "Al Otro Lado del Río" no solo le dio a Drexler su Oscar — fue la primera canción compuesta enteramente en español en ganar ese premio en toda la historia de los Academy Awards, un hito para toda la música en español, no solo para Uruguay.
La formación médica de Drexler: Ejerció como otorrinolaringólogo antes de dedicarse por completo a la música — un camino profesional poco convencional que él mismo ha citado como influencia en su forma analítica y curiosa de acercarse a la composición.
La tradición del candombe y otras figuras de la música popular uruguaya.
Cada país, su propia voz
Este capítulo cierra —por ahora— el recorrido temático del Capítulo 9: Venezuela con su escuela propia de balada romántica que rivalizó de igual a igual con España, Perú con una de las tradiciones musicales internamente más diversas de todo el continente, y Uruguay demostrando que hace falta muy poca población para producir un impacto artístico desproporcionado, desde el candombe callejero hasta el primer Óscar de la historia en español. Ninguna de estas tres escenas depende de las otras dos: cada una construyó su identidad musical respondiendo a su propia historia, su propia mezcla étnica y su propio contexto social.
| Lo que este capítulo conecta | Dónde lo vas a volver a encontrar |
|---|---|
| José Luis Rodríguez y la rivalidad con Julio Iglesias | Al Capítulo 9.2, donde Julio Iglesias y la escuela española de balada ya están presentados. |
| Óscar D'León y la salsa venezolana | A la sección de Salsa del Capítulo 9 principal, con Celia Cruz y Héctor Lavoe. |
| Chabuca Granda amadrinando a Susana Baca y Eva Ayllón | Al patrón de transmisión generacional que también aparece en el Capítulo 10 (Mujeres en la Música). |
| El candombe afrouruguayo | A la tradición griot de África Occidental del Capítulo 0 — otra raíz musical afrodescendiente transformada en identidad nacional. |
Discusión
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