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Folclore Argentino

Argentina · la zamba y la chacarera · 3 protagonistas · el hombre que Edith Piaf llevó a París

Atahualpa Yupanqui caminó el país anotando coplas y guitarreadas, y terminó en un escenario de París invitado por Edith Piaf. De su huella nace, directa, toda la Nueva Canción latinoamericana.

Mapa del capítulo

La zamba y la chacareraSiglosLos ritmos criollos del interior: el pañuelo de la zamba, el zapateo de la chacarera.
Atahualpa Yupanqui1908–1992El padre del folclore argentino moderno; Edith Piaf lo presentó en París en 1950.
Ariel Ramírez1964La «Misa Criolla»: la liturgia católica cantada por primera vez con ritmos folclóricos argentinos.
Sección 1

El canto del interior

Argentina · tradición criolla hasta hoy

El folclore argentino nació lejos de Buenos Aires, en el interior: la zamba lenta que se baila enarbolando un pañuelo, la chacarera veloz de zapateo y palmas, la vidala, el gato. Su base es la guitarra criolla y el bombo legüero, un tambor de tronco ahuecado cuyo golpe grave, dicen, se escucha a una legua de distancia.

Un hombre convirtió esa tradición dispersa en canción de autor: Atahualpa Yupanqui. Caminó el país recogiendo coplas y guitarreadas, escribió versos de una hondura nueva y, en 1950, fue invitado por Edith Piaf a tocar en París. Ese cruce entre raíz popular y conciencia social es el ADN directo de la Nueva Canción: de Mercedes Sosa a Víctor Jara, todos descienden de él.

En qué poner atención
El bombo legüero: Tambor de tronco ahuecado y cuero de animal cuyo golpe grave «se escucha a una legua» — de ahí el nombre. Es el pulso de la chacarera y de casi todo el folclore del norte argentino.

Yupanqui, descubierto por Edith Piaf: En 1950 la cantante francesa quedó tan impresionada que lo invitó a tocar en París; ese reconocimiento europeo le abrió las puertas del mundo a un músico que hasta entonces caminaba los caminos de tierra del interior.

De Yupanqui a la Nueva Canción: Su idea de que el folclore podía ser, a la vez, raíz popular y canción de autor con conciencia social, es el ADN directo de Mercedes Sosa, Víctor Jara y todo el movimiento que el Capítulo 9 llama Nueva Canción.
Protagonistas y obras esenciales
Atahualpa Yupanqui
1908 – 1992 · Pergamino, Argentina
Obras clave: «Los ejes de mi carreta», «Luna tucumana», «El arriero»
El padre del folclore argentino moderno. Recopiló, compuso y elevó la copla criolla a poesía; su reconocimiento en Europa, de la mano de Edith Piaf, lo volvió figura continental y sembró toda la Nueva Canción latinoamericana.
Mercedes Sosa
1935 – 2009 · San Miguel de Tucumán, Argentina
Obras clave: «Gracias a la Vida», «Alfonsina y el Mar», «Canción con Todos»
«La Negra», la voz de América Latina. Llevó al mundo las canciones de Yupanqui, Violeta Parra y toda la Nueva Canción, y en su exilio se convirtió en símbolo de resistencia frente a las dictaduras del Cono Sur.
Ariel Ramírez
1921 – 2010 · Santa Fe, Argentina
Obras clave: «Misa Criolla» (1964), «Alfonsina y el Mar»
Compositor y pianista que fundió el folclore con la música sacra. Su «Misa Criolla» —la liturgia católica cantada con chacarera y carnavalito— dio la vuelta al mundo apenas la Iglesia permitió la misa en lengua local.
Exponentes y derivados

Del camino de tierra al escenario del mundo.

Edith Piaf presenta a Yupanqui
París, 1950
Yupanqui en ParísSpotifyYT
La invitación de Piaf convirtió a un músico del interior argentino en figura internacional, y marcó el primer gran cruce del folclore latinoamericano con la escena europea.
«Misa Criolla» — Ariel Ramírez
1964 · liturgia folclórica
Misa CriollaSpotifyYT
La primera misa católica cantada con ritmos folclóricos argentinos, grabada apenas el Vaticano permitió la liturgia en lengua local. Un puente entre folclore y música sacra que se escuchó en el mundo entero.
Para escuchar
Atahualpa Yupanqui
Luna tucumana
clásico del cancionero
La guitarra y la copla en su forma más pura.
Mercedes Sosa
Alfonsina y el Mar
1969
Zamba de Ariel Ramírez y Félix Luna sobre la muerte de Alfonsina Storni.
Ariel Ramírez
Misa Criolla — Kyrie
1964
El folclore entrando a la iglesia.

La raíz y la conciencia

El folclore argentino le dio a Latinoamérica algo más que ritmos: le dio la idea de que una copla de guitarra podía cargar la vida de un pueblo entero. De Yupanqui salió una línea recta hacia la Nueva Canción, y de ahí hacia buena parte de la música comprometida del continente.

Y mientras tanto, la zamba y la chacarera siguen sonando cada fin de semana en peñas y patios del interior, con la misma guitarra y el mismo bombo de siempre. La raíz no se fue a ningún lado.

Lo que este capítulo conectaDónde lo vas a volver a encontrar
Atahualpa YupanquiAl Capítulo 9 y a Mercedes Sosa, puente entre este folclore y la Nueva Canción continental.
La zamba y el bombo legüeroAl folclore chileno del subcapítulo 11.3, hermano rítmico al otro lado de la cordillera.

Discusión

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