Historia de la Música · Capítulo temático

Folclore y sus
Derivados

Todo el mundo · Un movimiento · 2 protagonistas · 2 exponentes · marco conceptual del capítulo

Un capítulo que completa huecos del universo hispanohablante (folclore andino, argentino, chileno, joropo venezolano) y, por primera vez en este libro, recorre continente por continente algunas de las tradiciones folclóricas más influyentes del planeta: Europa, Medio Oriente, Asia Oriental, África y Oceanía.

Mapa del capítulo

Qué es el FolcloreSiglosWilliam Thoms acuña el término en 1846; Alan Lomax documenta tradiciones orales antes de que desaparecieran.
Sección 1

Qué es el Folclore, y Por Qué Este Capítulo

Todo el mundo · Tradición oral, siglos hasta hoy

"Folclore" —del inglés folk-lore, literalmente "saber del pueblo", acuñado por el anticuario William Thoms en 1846— designa la música que una comunidad transmite de generación en generación de forma oral, sin depender de la industria discográfica ni de compositores individuales identificables en su origen. A diferencia de casi todo lo demás en este libro —que rastrea géneros nacidos de discos, radios y compañías discográficas específicas—, el folclore casi siempre antecede a la grabación: cuando por fin alguien lo graba, ya llevaba generaciones sonando en fiestas de pueblo, funerales, cosechas y rituales religiosos.

Este capítulo hace dos cosas. Primero, completa huecos reales del propio universo hispanohablante que el Capítulo 9 y sus extensiones no llegaron a cubrir: el folclore andino de Bolivia y Perú, la tradición de Atahualpa Yupanqui en Argentina, la cueca chilena y Los Jaivas, y el joropo venezolano. Segundo, sale por primera vez del universo occidental e hispanohablante para recorrer, continente por continente, algunas de las tradiciones folclóricas más influyentes del planeta: Europa (celta, balcánica, nórdica), Medio Oriente, Asia Oriental, África y Oceanía. En cada caso, el capítulo no se detiene solo en la tradición pura, sino en sus "derivados": los músicos que tomaron ese folclore y lo llevaron a audiencias masivas, muchas veces fusionándolo con rock, pop o electrónica.

Cómo leer este capítulo
El folclore no es "anónimo" por accidente: Que no sepamos quién compuso una tonada de hace tres siglos no significa que nadie la compuso — significa que la comunidad que la cantó durante generaciones dejó de recordar (o nunca necesitó registrar) un autor individual, porque la canción le pertenecía a todos.

La tensión entre preservar y fusionar: Cada subcapítulo de este capítulo cuenta una y otra vez la misma tensión — entre quienes defienden el folclore "puro" tal como se tocaba antes de la grabación, y quienes lo fusionan con rock, jazz o electrónica para llevarlo a audiencias nuevas. Ninguna de las dos posturas es "la correcta"; ambas son parte de cómo el folclore sobrevive.

La organización por continente: A partir del subcapítulo 11.5, el libro sale por primera vez del eje América–España que domina el resto de esta obra, para dar una muestra —nunca exhaustiva, cada región merecería su propio libro— de folclore de Europa, Medio Oriente, Asia Oriental, África y Oceanía.
Protagonistas y obras esenciales
William Thoms
1803 – 1885 · Londres, Inglaterra
Obras clave: Obra clave: la carta de 1846 en The Athenaeum que acuñó el término "folk-lore"
Anticuario y bibliotecario británico que, bajo el seudónimo "Ambrose Merton", publicó en 1846 una carta en la revista The Athenaeum proponiendo la palabra "folk-lore" para reemplazar términos anteriores como "antigüedades populares" o "literatura popular". El término se extendió rápidamente a toda Europa y después al resto del mundo, y terminó aplicándose no solo a cuentos y costumbres sino, de forma central, a la música transmitida oralmente entre generaciones — el objeto de estudio completo de este capítulo.
Alan Lomax
1915 – 2002 · Austin, Texas, Estados Unidos
Obras clave: Obra clave: miles de grabaciones de campo para la Biblioteca del Congreso de EE.UU. (1930s–1990s)
El musicólogo y folclorista más influyente del siglo XX en términos de preservación práctica: viajó por Estados Unidos, el Caribe, Europa y más para grabar directamente a músicos tradicionales —desde el blues rural del Mississippi hasta el folclore de los Apalaches y España— antes de que esas tradiciones desaparecieran con sus últimos portadores vivos. Sin su trabajo de archivo, buena parte de lo documentado en este capítulo y en el resto del libro se habría perdido sin dejar registro sonoro alguno.
Exponentes del período

El folclore como materia prima: dos ejemplos de cómo una tradición oral se convierte en fenómeno global.

Alan Lomax en España (1952-53)
Grabaciones de campo · toda España
Flamenco y cante jondo tradicional (grabaciones de campo)SpotifyAppleYT MusicAmazon
Sus grabaciones de campo por España a comienzos de los 50, hechas con equipo portátil rudimentario, documentaron flamenco, cante jondo y folclore regional español décadas antes de que existiera interés académico o comercial sistemático por preservarlos.
El folk revival de los años 60
Estados Unidos y Reino Unido, 1958-1970
Turn! Turn! Turn! (basada en Eclesiastés)SpotifyAppleYT MusicAmazon
El resurgimiento del interés por el folclore tradicional en los 60 —con figuras como Pete Seeger y Joan Baez en EE.UU.— generó el puente directo hacia el folk-rock y, más ampliamente, hacia toda la lógica de fusión entre tradición y modernidad que este capítulo documenta en cada continente.

Diez ventanas, no un mapa completo

Este capítulo y sus diez subcapítulos no pretenden ser exhaustivos — cada tradición folclórica mencionada aquí merecería, por sí sola, un libro entero. Lo que sí ofrecen es una muestra deliberada: en cada continente, una historia concreta de cómo una tradición oral se volvió audible para el mundo entero, casi siempre a través de una figura o un momento específico que funcionó como puente.

Los subcapítulos 11.1 a 11.4 completan el universo hispanohablante que domina el resto de este libro; los subcapítulos 11.5 a 11.10 salen deliberadamente de ese eje para dar una primera muestra de folclore mundial — una expansión que, si este proyecto continúa creciendo, podría profundizarse mucho más en capítulos futuros.

Lo que este capítulo conectaDónde lo vas a volver a encontrar
La definición de folclore de William ThomsA cada uno de los diez subcapítulos que siguen, todos ejemplos de esa definición.
El folk revival y Alan LomaxAl patrón de preservación-vía-grabación que se repite en el folclore andino, celta, nórdico y balcánico.

Discusión

Sonópolis · mejoremos este capítulo

Este libro es un trabajo vivo. Correcciones, datos que faltan, artistas olvidados: toda propuesta ayuda a la próxima edición.

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